PERIPHERE SOUNDS FESTIVAL – 4 GESPRÄCHE & KONZERTE über KONTEXT & BEDEUTUNG zwischen AVANTGARDE, TRADITION & HYBRIDEN SOUNDS

Posted in Konzert, no eXotik! no turistiK!, Uncategorized, Video with tags , , , , , , , , , , , on 19. Oktober 2021 by radioglobalistic

Im November veranstaltet radioglobalistic die letzten beiden Konzerte im Rahmen des Minifestival „Periphere Sounds“. Beide Konzerte sowie ein einführendes & moderiertes Gespräche mit den KünstlerInnen finden an den Sonntagen 21.11. und 28.11. in der Markthalle Plagwitz statt. Hier findet ihr weitere Infos zu OZAN ATA CANANI und dem Duo SVEN KACIREK & FHUNYUE GAO, sowie Livevideos und Links zu den aktuellen Alben. Ihr erfahrt auch warum der Titel „Periphere Sounds“ gewählt wurde. Die Gespräche beginnen immer um 17 Uhr, die Konzerte um 19 Uhr. Die Gespräche sind kostenfrei. Für die Konzerte wird ein Eintritt erhoben, wobei ihr Euch selbst einschätzen könnt. Minimum sind 8,- Euro. Für beide Konzerte gilt die 2G-Regel. Hier die Termine:

21.11.2021 – OZAN ATA CANANI live

Ata Canani war noch ein Teenager, als er 1978 den bis heute vielleicht wichtigsten Song über die Situation der ersten GastarbeiterInnen-Generation in Deutschland schrieb: „Deutsche Freunde“. Nur wenige Jahre zuvor war er selbst aus der Türkei in das Land gekommen, das seine Eltern im Zuge des deutsch-türkischen Anwerbeabkommens zu sich gerufen hatte, und denen es doch nie Heimat wurde. Die Konflikte, die sich daraus bis heute ergeben, brachte er in wenigen Worten auf den Punkt: „Und die Kinder dieser Menschen sind geteilt in zwei Welten. Ich bin Ata und frage euch, wo wir jetzt hingehören. Unsere deutschen Freunde. Sie haben am Leben Freude.“ So bissig die Kritik, so beschwingt klingt die Musik, mit der Ata Canani seine Botschaft vorträgt. Damals bereits ein Meister an der elektrifizierten Bağlama, schuf er einen völlig neuen Sound, mit dem er früh den Weg für den heute allerorten gefeierten anatolischen Rock der Siebziger Jahre in westliche Ohren geebnet hat. Und doch hatte Ata Canani nie den Erfolg, den er verdiente. Erst 2013 wurde seine Musik für die Compilation Songs of Gastarbeiter wiederentdeckt und neu aufgenommen. 2021 erschien auf dem Staatsakt-Sublabel Fun in the church schließlich doch noch das Debütalbum, auf das die Welt über 40 Jahre warten musste.

Aktuelles Album „Warte mein Land, warte“

——————————————————————————————


28.11.2021 – SVEN KACIREK & FHUNYUE GAO

Nach etlichen überaus spannenden Projekten mit kenianischen MusikerInnen kommt der Hamburger
Perkussionist und Elektronikproduzent SVEN KACIREK für ein neues Projekt mit der Musikerin FHUNYUE GAO
zusammen. Mit einem Instrumentarium aus Marimbas, Drums/Percussions, Electronics, Theremin & Buchla-
Sythesizer schaffen sie rauschhafte Miniaturen, die manchmal ins Experimentelle abgleiten, um dann,
Soundcollagen gleich, wieder Anleihen im Pop zu suchen.

Das Duo lernte sich an einem regnerischen Tag in Tilburg (NL) bei der Arbeit an einem Tanzprojekt kennen. Sie kamen aus sehr unterschiedlichen Richtungen. Sven, ein Musiker, der zwischen Hamburg und Nairobi lebt, mehrere Platten auf Bureau B, Honest Jons, Naïve Records und Pingipung veröffentlicht hat und mit verschiedenen Künstlern wie Sofia Jernberg, Nils Frahm, Shabaka Hutchings, Stefan Schneider, Hauschka, John McEntire und Marc Ribot zusammengearbeitet hat.

Fhunyue, ein Chamäleon aus Regisseurin, Performerin und Musikerin, arbeitet allein und unter anderem mit Annalena Fröhlich (ROBINROBIN, J.A.W.I.S. Just Another Woman In Space), Thom Luz, Unplush, Peeping Tom, Dorit Chrysler, Ko Murobushi, Damien Jalet, The Scottish Dance Theatre und demBern Ballett zusammen.

Bei ihrer Begegnung stellte sich schnell heraus, dass sowohl ihre musikalische Sensibilität als auch ihre Instrumente (Marimbas, Drums/Percussions, Elektronik, Theremin, Buchla Synthesizer) verblüffend gut zueinander passten, und dass sie zusammen spielen mussten. Nach einer kurzen Zeit rockiger Lebensabenteuer und Theaterprojekte, in denen sie zusammenarbeiteten, wurden ihre Off-Proben-Sessions zu einer lebendigen Notwendigkeit. Der Wunsch, ein ganz eigenes Projekt ins Leben zu rufen, wurde so stark, dass sie sich im Januar 2020 in Svens Studio in Hamburg einschlossen und mit der Arbeit am Debüt ihres Duos begannen. Das Ergebnis wird Anfang November auf dem Leipziger Label Altin Village & Mine erscheinen.

Ein Livevideo folgt demnächst!

—————————————————————–

WORUM GEHT ES beim PERIPHERE SOUNDS FESTIVAL?

Peripher bedeutet umgangssprachlich „am Rande befindlich“ oder „nicht nennenswert“. Dabei ist gerade dieses Umfeld für musizierende Individuen ein besonderes Erfahrungs- und Gestaltungsfeld. Hier verarbeiten MusikerInnen, KomponistInnen und SoundkünstlerInnen lokale und globale Einflüsse zu eigenständiger Musik und eigenwilligen Soundscapes. Die Musik reicht von avantgardistischen Formen über traditionelle Musik bis hin zu hybriden Klängen.Oftmals sind es SolokünstlerInnen oder Kleinstprojekte, ein Duo oder Trio, das sich hier zusammenfindet, experimentiert und Neues kreiert. Nicht nur Musik, auch Instrumente und Darstellung bekommen in diesem Rahmen oftmals eine ganz neue Bedeutung. Indem Musik aus ihrem sozialen und kulturellen Kontext gelöst wird, werden neue Regeln aufgestellt.Das geschieht teilweise bewusst, oft aber zufällig oder als eine Reaktion auf die vorgefundenen Bedingungen. Oft ist es ein Mangel an Ressourcen, der Menschen zu anderen Produktionsweisen zwingt, sei es das Heimstudio oder die Benutzung des eigenen Laptops als „Studio“. Es gilt aber auch: Wer auf sich aufmerksam machen möchte muss zwangsläufig neue Wege beschreiten. Das Schaffen von Neuem wird ein bewusster Prozess, da die SchöpferInnen sich so ganz darauf konzentrieren können, was ihnen gefällt, ohne auf die Geschmäcker der HörerInnen zu achten. Oftmals werden solche Versuche vorschnell abgetan; als zu wenig kommerziell, als schlecht produziert, als schlecht verträglich für die Ohren. Aber es sind Ergebnisse die in der realen Welt unter realen Bedingungen entstehen. Die Fragen, die sich für die HörerInnen stellen, können folgende sein: Wie ordnen sie das Gehörte ein? Wie rezipieren sie Musik, die sich den bekannten Klängen und Darstellungsformen entzieht? Was erwarten sie von „peripheren“ Klängen? Empfinden sie die Musik als „bedeutungsvoll“? Nehmen sie neben den Globalisierungs- auch Lokalisierungsprozesse war? Das alles sind Fragen, die im Gespräch mit den MusikerInnen erörtert werden sollen. Es sind Fragen, die dann auch beim Hören wieder auftauchen werden.

A spontaneous mix for the no eXotik! no turistiK! radioshow, broadcasted on Radio Blau, Leipzig on sunday, 10.10.2021 – FutureBASS – FutureJAZZ – FutureDUB

Posted in Uncategorized on 14. Oktober 2021 by radioglobalistic

! music and WORDS you should listen to !

Posted in Uncategorized with tags , , , , on 14. Oktober 2021 by radioglobalistic

VA – Zar: Songs for the spirits – JuJu Sounds

TONGA BOYS / DOCTOR KANUSKA GROUP – Umoyo Wa Muthempire (Live In the Temple) – 1000HZ Records

AMAMI – Soleil – Bongo Joe Records

THE DIABOLICAL LIBERTIES – Birds of paradise – On the corner

! music & WORDS you should listen to !

Posted in Uncategorized on 17. Mai 2021 by radioglobalistic

MARAUDEUR – Puissance – self released

LAVENDER HEX – Bunch of Flowers – self released

HEIMAT – Zwei – Teenage Menopause Records

CARSIE BLANTON – Love & Rage – self released

! music & WORDS you should listen to !

Posted in Uncategorized with tags , , , , on 14. März 2021 by radioglobalistic

DE LA CRAU – Temperi – La Compagnie du Lamparo

YUNIS – Mulid El​-​Magnoun – Kafr El Dawar

CHANTS – Poly Pointillism – Astral Plane Recordings

HOOSHYAR KHAYAM & BAMDAD AFSHAR – Raaz – 30M Records

SENYAWA – „Alkisah“ – Dezentralisierung ist die Zukunft

Posted in Uncategorized with tags , on 28. Februar 2021 by radioglobalistic

Senyawas neues Album „Alkisah“ wurde am 21.2.2021 von mehr als 40 unabhängigen Plattenlabeln auf der ganzen Welt gemeinsam veröffentlicht. Die Labels haben die volle Freiheit, ihre eigenen Versionen des Covers und der Verpackung zu entwerfen und ihre eigenen Remixe/Neuinterpretationen des Albums als Teil der Veröffentlichung zu kuratieren.

Hier ist die Liste aller beteiligter Label und den Links zum anhören.

Hier ist ein sehr ausführlicher Artikel ( in Englisch) aus dem polnischen Magazin audiopapers.

! music & WORDS you should listen to!

Posted in Uncategorized with tags , , , , , , , , , , on 5. Februar 2021 by radioglobalistic

NUMA GAMA – Memorias de Oneyda – ?

MY JAZZY CHILD – Innéisme – Akuphone

AZUMAH – Long Time Ago – Nyami Nyami Records

CHEB – Sma`Balak – ?

HIGHTLIGHTS in 2020 – music and a book

Posted in Uncategorized with tags , , , , , , , , , , , , , , , on 28. Dezember 2020 by radioglobalistic

Hi everybody. Listen to some music i found in 2020. All of this was played in the no eXotik! no turistiK! radioshow. But the most intersting to me behind all this music was the story. And there were plenty. So try yourself to discover more than an instrument, a noise or a language!

… and this is a good story to read:

SCHROOTHOOP – Instruments made from Trash

Posted in Uncategorized on 10. Oktober 2020 by radioglobalistic

Geniales Projekt dieses Trio`s aus Brüssel. Musik mit selbstgebauten Instrumenten. Unter dem Video die Liste der Instrumente die sie benutzen.

THE INSTRUMENTS

Washtub bass / double bass
A one-string bass built from a washing line and wash tub. In contrast to some traditional models, a fretboard was added.

Dustbin drum
Drum set based on garbage buckets, plastic wrap, water bottles and scrap metal.

Flutes and clarinets from PVC pipes
Kaval (Bulgarian / Turkish chromatic oblique flute), Sarewa (a pentatonic oblique flute from Niger), Floyera (Greek diatonic oblique flute) and harmonic flutes.

Pentatonic, diatonic and slide clarinet (a combination of clarinet and trombone) based on a saxophone mouthpiece, PVC tubes and a plastic bottle.

PVC pipe tubas
Each tuba is tuned to one musical note, analogous to the use of shells as a musical instrument.

Lamellophones
Thumb pianos and marimbulas made out of garden rakes, kitchen knives and steel strapping (= industrial packaging material).

Street-i-varius
Violin made from tin can, broomstick, fishing wire, coat rack. The raw, abrasive sound is created by the special shape of the bridge, which is built like the one used in the Tromba Marina, a popular instrument from the Middle Ages and Renaissance.

Karkaba
Clappers based on plastic bottles, scrap wood and hinges, inspired by the Moroccan castanets from Gnawa music.

A variety of home, garden and kitchen utensils.

radioglobalistic präsentiert: ALAI K – Afrofusion-Bengatronics-Electro from Nairobi & KHANH – Electro-Hip-Hop-Downbeat-Pop from Leipzig/Berlin – live am Sonntag, dem 27.9. in der Markthalle Plagwitz (17 Uhr: Gespräch mit den KünstlerInnen & 19 UHR: Konzert!!!)

Posted in Konzert, no eXotik! no turistiK! with tags , , , , , , , , on 15. September 2020 by radioglobalistic

radioglobalistic präsentiert Euch das 1. Konzert des Jahres und damit zwei Projekte, die äußerst spannend sind. Das in Berlin & Leipzig beheimatete Duo KHANH wird sein demnächst erscheinendes erstes Album vorstellen und ALAI K aus Nairobi, Kenia präsentiert sein gerade erschienenes neues Album Disco Vumbi Vol.2. Vor dem Konzert stehen die MusikerInnen für ein moderiertes Gespräch zur Verfügung. Hier die Infos:


ALAI Ks musikalische Wurzeln reichen lange zurück. Seit fast 25 Jahren ist der Musiker, Sänger & DJ aus Nairobi Teil der Musikszene Kenia`s. Er war Mitbegründer der wichtigsten und mittlerweile wohl auch legendärsten Hip Hop Gruppe des Landes: Ukoo Flani. Seit seinem Ausstieg dort tritt er mit dem nicht weniger innovativen Projekt Disco Vumbi auf. Nach einigen Veröffentlichungen auf dem wohl derzeit wichtigsten Label für aktuelle elektronische Musik aus Ostafrika, dem in Kampala, Uganda, beheimateten Nyege Nyege Tapes, ist sein neuestes Album Anfang September auf dem Londoner Label Byrd Out erschienen.


Darin kombiniert er elektronische Musik und die populären Musikstile Kenias der 1950er bis 1990er Jahre, darunter Mijikenda-Rhythmen, Chakacha und immer wieder Bengamusik. Die Presse schreibt dazu: „Seine überschwängliche Musik erinnert an die Freiluftpartys im Kenia der 1970er Jahre, von denen die Menschen in Staub gehüllt und von wütenden Tänzen aufgewirbelt nach Hause zurückkehrten. Der Beat ist unwiderstehlich – egal ob im stehen oder sitzen, ein Teil des Körpers wird tanzen. Und wer Kisuaheli versteht, wird die Geschichten von Magongo genießen, wo Alai aufgewachsen ist.

Einen kurzen Auftritt Anfang des Jahres hatten KHANH schon, aber in zwei Wochen wird es ein länger. Dann stellen die in Berlin lebende Sängerin Khanh Nguyen und der in Leipzig lebende Produzent und Musiker Rafael Klitzing das komplette neue Album vor. Über zwei Jahre, mit einigen größeren Pausen hat sich der Kompositions- und Aufnahmeprozess hingezogen, aber am Ende steht ein fantastisches Album das zwischen Electro, Hip Hop, Downbeat und Pop hin und her pendelt. Aus dem Nichts kommt dieses Album allerdings nicht. Khanh ist Musikerin und Sängerin beim Lao Xao Trio, das sich mit kammermusikalischem Anspruch der kreativen Aufarbeitung des vietnamesischen Volksliedgutes widmet und damit diverse Preise gewonnen hat, unter anderem den Creole und Ruth. Auch Rafael hat unzählige Projekte realisiert, darunter die Band Liloba mit dem kongolesischen Sänger Pierre Kalonji.

Das Konzert mit KHANH & ALAI K findet am Sonntag, dem 27.9.2020 in der Markthalle Plagwitz, Markranstädterstrasse8, Leipzig-Plagwitz pünktlich um 19 UHR !!!!!! statt. Bei schönem Wetter auch draußen auf dem Hof. Bereits um 17 Uhr habt ihr die Gelegenheit mit den MusikerInnen ins Gespräch zu kommen.

eXotik B-Sides #1&2 & 3

Posted in Uncategorized on 1. Juli 2020 by radioglobalistic

In eXotik! B-Sides I mix tracks that are not in the no eXotik! no turistiK! radio show, but are still worth listening to. Some kind of trash mixing.

! music & WORDS you should listen to !

Posted in Uncategorized on 9. Juni 2020 by radioglobalistic

PAR LES DAMNÉ​.​E.​S DE LA TERRE – Various – Hors Cadres

TENESHA THE WORDSMITH – Peacocks and Other Savage Beasts – On the Corner Records 

BLACK VOICES : SOLIDARITY COMPILATION – Various – Bongo Joe Records

COLOR IS NOT A CRIME – a benefit compilation – Various – Dagoretti Records

! music & WORDS you should listen to !

Posted in Uncategorized with tags , , , , , , , , , on 8. Mai 2020 by radioglobalistic

KOMBILESA MI – Esa Palenkera – Kombilesa Mi

DAMILY – Early Years: Madagascar Cassette Archives – Bongo Joe Records

RARA SOLEY – Nou La – Rara Soley

Chouk Bwa & The Ångstromers – Vodou Alé – Bongo Joe Records

! music & WORDS you should listen to !

Posted in Uncategorized with tags , , , , , , , , , , on 24. Februar 2020 by radioglobalistic

 

ALTERNATE AFRICAN REALITY – Various Artists – syrphe

SPOEK MATHAMBO – Instrumental Tales from the lost Cities of Azania – Teka Records

MASSICOT – Kratt – Bongo Joe Records

AJATE – Alo – 180g Records

radioglobalistic präsentiert: HYPERCULTE – Minimalist-Transpop-Prekraut-Postdisco from Genève & EKKE MUHÄNE – Electronica-Jazz-Noise from Leipzig – live am Montag, dem 16.12. in der Markthalle Plagwitz (19 UHR !!!)

Posted in Uncategorized on 3. November 2019 by radioglobalistic

HYPERCULTE POSTER

HYPERCULTE sind eine seltsame und gleichzeitig überraschende Band, deren Besetzung überhaupt nichts darüber verrät, was wir hören werden. Das Duo besteht aus Kontrabass und Schlagzeug. Wenn wir dann allerdings erfahren das das erste Instrument von Vincent Bertholet vom Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp zur Verfügung gestellt wird, einer Formation, die so brilliant ist, wie ihr Name und das zweite von Simone Aubert, einer Musikerin der eher nervösen Massicot, dann bekommen wir eine Ahnung davon, warum ihre hypnotisch musikalischen Interventionen die Fähigkeit auszeichnet, nie dasselbe anzubieten, darüber hinaus mit Neugierde funktionieren, ohne sich die Einschränkungen eines Genres aufzuzwingen. Das trifft im übrigen auch auf das Genfer Label Bongo Joe Records zu, auf dem HYPERCULTE veröffentlichen.

Dort ist im April diesen Jahres ihr zweites Album „Massif Occidental“ erschienen, welches sie jetzt live in Leipzig vorstellen werden. Auffallend an den Liedern ist der Rhythmus, überall und jederzeit, die konstante Spannung der elektronischen Schichten, kombiniert mit metronomischen und präzisen Drums. Das Ganze ist brillant komponiert, und schließlich begreift mensch das „Massif Occidental“ ein Album ist, das mit dem Kopf gespielt wird, ein Werk, das in jeder Hinsicht eindrucksvoll ist und das weiß, wie man auf den Punkt kommt.

Dieses „auf den Punkt kommen“ ist umso wahrer, als das sich die Texte von Hyperculte an dem süßen Wahnsinn einer Brigitte Fontaine orientieren. Klar wie der Tag und doch zutiefst politisch und militant, Texte, die funktionieren, weil sie wie Slogans geschrien werden, aber ohne jegliche Naivität. Kurz gesagt: Die Musik von HYPERCULTE weiß genau, wo die Balance zwischen Inhalt und Form ist, zwischen dem Bewusstsein der Welt und dem Wunsch, ihr zu entkommen, für die Dauer eines Songs.

Als Support wird der Leipziger Musiker Uwe Möller mit seinem Solo-Projekt EKKE MUHÄNE spielen. Dieses bleibt unüberhörbar das Kind des elektroakustischen Kollektivs LLLL. In den unikalen Live-Sets werden rhythmische Strukturen erschaffen, ausgebaut und verschoben, um sie sogleich mithilfe von Sequencer, Drum-Roboter und analogen Synthesizern und Effekten zu groovigen Passagen, technoiden Loops und spährischen Soundscapes zu verbinden.

Die Veranstaltung findet in der Markthalle Plagwitz (bei Egenberger Lebensmittel), in der Markranstädterstrasse 8, Leipzig-Plagwitz statt. Start ist um 19 Uhr !!!!!!!!!!!

! music & WORDS you should listen to !

Posted in Uncategorized with tags , , , , , , , , , , , , , , on 18. Oktober 2019 by radioglobalistic

ODD OKODDO – Auma – Pingipung

ANDI OTTO – Rwandance – Shika Shika

YIN YIN – The Rabbit That Hunts Tigers – Bongo Joe Records

ACID ARAB – Jdid – Crammed Discs

radioglobalistic präsentiert: BIBI AHMED & GROUP INERANE – psycedelic Sahara Rock / electrified Tamachek Folk from Agadez/Niger – live am Sonntag, dem 15.9. in der Markthalle Plagwitz (bei Egenberger Lebensmittel)

Posted in Konzert with tags , , , , , , , , , , , , , , on 24. Juli 2019 by radioglobalistic

Bibi Ahmed Poster

Vor acht Jahren, im November 2011, bin ich zufällig auf einem, vom damals ziemlich umtriebigen Schubladenkonsortium veranstalteten, Konzert in der naTo gelandet. An diesem Abend trat die Group Inerane aus dem Niger auf und es war mein erstes Live-Erlebnis mit einer Band, die unter dem schon damals nicht so recht passenden Label Wüsten-Blues eingeordnet wurde. Rückblickend kann ich sagen: Es war das beste elektrifizierte Tamachek-Folk Konzert, dass ich bisher gesehen habe. Der Schlagzeuger schien nur einen Rhythmus zu kennen, mit dem er die ZuhörerInnen immer weiter in einen trance-artigen Zustand versetzte. Gleichzeitig ließ er den drei Gitarristen damit den Raum, ihre Akkorde und Harmonien zu einem immer dichteren Klangteppich zu verweben. Und die dazu interpretierten Call-and-responce-Gesänge machten es fast unmöglich sich dem Sog dieser Musik zu entziehen.

Jetzt kommt die Band, mittlerweile in Bibi Ahmed & Group Inerane umbenannt, zurück nach Leipzig. Lange Zeit war nur sporadisch etwas von Bibi Ahmed und seiner Band zu hören, bis sich Ende letzten Jahres das, eigentlich im Punk-Genre beheimatete, Hamburger Label Sounds of Subterrania um einen Kontakt bemühte. Im Februar diesen Jahres nahm Bibi Ahmed dann in Frankfurt sein erstes Soloalbum auf, wobei er alle Instrumente an zwei Tagen selbst einspielte. Die neun Titel versprühen eine feierliche Athmosphäre und eröffnen zugleich eine neue Sichtweise auf die heutige Tamachek-Musik, in der die Unterschiede zwischen spirituellem Trance und hypnotisch, psychedelischen Blues immer undeutlicher werden. Ein neues Album der ganzen Band wird am Ende der kommenden Tour aufgenommen und erscheint Anfang 2020.

Die Themen, die Group Inerane in ihren Texten behandeln sind höchst aktuell. Es sind Geschichte von Vertreibung, Flucht und Exil. Hier kommen die eigenen Erfahrungen der Marginalisierung und Unterdrückung zum Ausdruck, die damit begann als die europäischen Kolonisatoren willkürliche Grenzen zogen. Sie erzählen Geschichte aus einem Blickwinkel, der uns unbekannt ist. Z. Bsp. das vor dem Tod im Mittelmeer, ein Tod in der Wüste und ein Tod in den Bergen wartet. Das auf der Welt Sprachen existieren, für die es keine Schrift gibt und das Worte in dieser Sprache sehr, sehr viele Bedeutungen haben können oder dass Wege sich ständig verändern, da sich durch die Winde die Massen an Sand auch ständig verschieben.

All das zusammen macht die Musik von Bibi Ahmed & Group Inerane instinktiv universalistisch

Vor dem Konzert, bereits um 17 Uhr, gibt es die Möglichkeit zu einem Gespräch mit Bibi Ahmed. Ihr seid eingeladen ihm Fragen zu stellen. Z Bsp. wenn ihr etwas über die Situation der Tuareg im Niger erfahren wollt, wenn ihr mehr über seine Musik erfahren wollt, …
Nach einer Pause beginnt das Konzert von Bibi Ahmed & Group Inerane dann um 19 Uhr.

Die Veranstaltung findet in der Markthalle Plagwitz (bei Egenberger Lebensmittel), in der Markranstädterstrasse 8, Leipzig-Plagwitz statt.

Hier zwei Livevideos von der aktuellen Tour, aufgenommen in Aalborg Dänemark.